「暫時還處在考慮當中，估計一兩年不會有動作，因為我還要了解使用人的資訊反饋，畢竟精通此道的人，是能夠覺察出來制琴匠人的水平高低的，不是出自一個人的手藝同樣也能辨識出來。在沒得到海外那些名人使用後的意見反饋之前，我還不打算讓別的人加入製作過程！」李忠勝說道。
他說過，像他這樣「做吉他」，如果是當成一項愛好的話，大概比玩跑車、高爾夫還燒錢。
但他不同，玩物喪志，但事業不計得失。
做吉他，是他下半人生的事業。
既然當做人生事業來做了，有謹慎的工作態度也可以理解，畢竟每一把琴他都是當做藝術品來製作的。
因為在李忠勝看來，雖然都是幾塊木頭加六根琴絃，但每把吉他都有自己的脾性。
同一個琴師，在不同的階段和狀態下，對琴的理解也不一樣。
「手工」對手藝人的「折磨」，是隻有真正做起手藝人才能體味到的。
劉清山對他的觀點表示認可，但能不能讓他一樣地接受是另一碼事。
在他的觀念裡，生意是生意，藝術品是藝術品，兩者完全可以分別來看待的。
只不過，他並不想在這個問題上跟對方辯論個是非曲直，原因很簡單啊，他可沒時間浪費在跟自己無關的問題上。
但在取了琴之後，劉清山還是跟李忠勝說了這樣一番話：「從音樂產業來看，吉他是創作人拿來記錄時代感情的重要工具，說穿了，吉他本身是沒什麼價值的，吉他真正的價值是建立在音樂人身上。然而，國外做的吉他，對於琴的美感、審美觀都是國外的人訂的，那麼屬於東方人的審美觀又是什麼?適合華人的吉他音色又是什麼?」
李忠勝的眼前一亮：「這個問題我也考慮過，因為一直沒有人去做，所以都慣用西方的觀點來看，但是西方人的聲線跟東方人很不一樣，比如Blues中黑人的音色特質是華人少有的。」
「華人也有好的制琴師，更何況吉他在流行音樂有很重要的地位，不應該一直都由國外主導！」
「所以我想將30年來與音樂人及吉他手合作的自身經驗，融入到手工吉他製作，為華人打造不同於西方的吉他審美觀。你有什麼建議？說來聽聽。」
「我能有什麼建議，不過既然基本構造不能改變，那就從別的地方想辦法。比如上弦枕、下弦枕、弦鈕甚至琴頭，都可以有華國風的存在吧？當然了，彈琴我會，制琴卻是門外漢，說錯了也可以原諒的吧？」
「哈哈哈，這個主意就挺好！其實我明白你的意思，有了自己的風格，大批次生產就有了名目，私人訂製仍舊堅持我的親手打造，這流水線吉他也能因為風格的獨特性，有了生產和銷售的理由。」
「那是你的認為，在我眼裡你可是我的前輩，稱呼一聲老大哥是你給我的面子，但在制琴方面，在我眼裡你是藝術大師！」
「好吧，你姑且一說，我姑且一聽，就不要再往外傳播了！」
「可我聽過一個關於你的訪談，裡面你說過音樂這個行業，是十個天才，伺候一個傻瓜的行業，你看過大量的年輕人想要進入這個行業，但這行業最好的位置並不是當歌星，可是大家都只想當歌星，這是挺愚蠢的事情。」
「我是說過這些話。從入行開始，我沒有一天想要當全職歌手，唱歌都是玩票的。對我來說，把一個平凡無奇的人變成幾十萬人為他鼓掌的巨星，這才是比較難以理解的吧！」
「行了，再多的話我也不說了，大哥有大哥的主意，我這個後來者可不敢說三道四，儘管我們已經比較熟了！」
李忠勝在推著他往外走，「你的意思我都明白，是想讓我在
吉他銷售上，把那些潛在客戶反過來想，變成是個傻瓜伺候一個天才吧？」