主歌部分，即使在女聲裡也算很高的了，對胸腔共鳴的要求極高，並且在中音區以及換聲點能唱得像金溪善那樣流暢自如，並非易事。
《煎熬》對於有較好學院派基礎的歌手來說，難度並不是很大，但非學院派出身的她卻做到了高音技巧的駕輕就熟。
但即便是學院派要用弱聲唱高音也是相當難的，總之這樣的高難度歌曲就是男生不敢靠近，女生稍不留意也會變成慘不忍睹的痛苦尖叫。
而且全程橫跨16度，從最低音唱到了最高音，前面的副歌是用假高音的，到了後面就開始真高音了，這才是人們被驚到呆滯的原因所在。
特別是全程持續在超過換聲點的，那個介於真聲極限和頭聲之間非常容易破的音上，非常難把控。
都是處於男女聲最難受的音區，兩段副歌緊連一起，一般的歌手很難堅持唱完，甚至是難以登天。
這也是好多職業歌手都唱不好的級別，絕對是最難唱歌曲的前三，可見金溪善的鐵肺確實是名不虛傳。
其實在之前的沒有掌握的那段時間，如此高技巧和高難度的力氣把握，讓金溪善幾度唱至缺氧暈倒，這是絕沒有半點誇張的實情。
這也是她性格里倔強一面的體現，越是這樣金溪善越要堅持把它放在這張專輯裡面。
說起這一段的時候，連李忠勝的眼裡都是痛惜：「我能感受到溪善為了這首歌是付出了很多的，但這首歌實在太折磨人了，沒有一定的心理素質，患得患失的壓力大有可能大到難以承受，因為我看她在演唱中真的太投入了！」
金溪善笑著解釋：「一開始會有些影響，但熟練掌握之後就沒有了，我自認心理素質還行！」
這倒不是她過分自信，而是經由特殊體質改造後，她目前的心理承受力也具有超乎常人的強大。
陳藝迅的表情仍殘留著聽歌時的狀態：「確實是挺折磨人的，但我好奇的是，既然是主打歌，為什麼沒有專門的v？」
「一開始是有，但山子說以後有可能把它用來當做某一部影片的插曲，以後結合那段電影裡的畫面，也許效果更好一些！」
這時又有重大訊息要流出來了，觀眾們下意識地都挺直了腰板，甚至有人在高聲問到這個問題。
劉清山看到金溪善望向自己才說道：「是有拍一部現代片的打算，也是關於失戀的故事。」
曾智偉很懂得去迎合觀眾的心理：「你和溪善誰出演？」
「儘量啟用年輕演員吧，還沒定，當劇本的初稿完成了！」
「我是建議他親自出演的，可這傢伙拒絕了，說是自己的心理年齡早過了那個階段！」金溪善忍不住吐槽，「你們也勸勸他，因為我也想看他的時尚電影，因為我本來就是他的粉絲呀！」
那個劇本她已經看過了，其實劉清山拒絕的原因是沒有過失戀的經驗，害怕演繹不出來那種味道。
可它恰恰最想看到的就是他這一點，因為他的人生經歷眾所周知，雖然有三年的龍套生涯，可感情戲方面真的屬於小白。