劉清山也知道此時不是客氣的時候，馬上翻上了舞臺。
立時就有人給他遞過來一把電吉他，臺上的都是專業樂手，知道他這種臨時性的位置，最簡捷的方式就是節奏吉他。
況且剛才董業強也說了，會有一段劉清山的個人solo，吉他的使用無疑是搖滾樂裡最經典，也最有看點的個人秀。
實際的排練效果，難說完美，但在普通觀眾們的眼裡，也足夠優秀了。
劉清山的一段長達二十多秒的彈指吉他solo，以一把吉他彈出半個樂隊的音效，確實營造出了炸裂全場的效果。
但這種不倫不類的炫技手法展示，並不適合任何一場搖滾樂現場，尤其對這首歌而言，更會破壞了整體想要表達的東西。
不過沒有人為此提出來異議，甚至連劉清山自己都覺得毫無新增的必要的前提下，以萬青樂隊為代表的樂手們，仍舊很堅持地把這段加了進來。
按照他們的說法就是，在整個曲子還沒達到完善之前，有必要新增上這類個人表現的東西，以此來吸引更多的關注目光才是目的。
藝術上的追求，反而在今天的演出上算不上多急迫的目標，如何讓這首歌帶來更多的市場流量才是首要問題。
劉清山也能感覺得出來，這幫性情耿直的樂隊兄弟們並沒有藏著掖著，都選擇了實話實說。
因為他們的團隊並不是著名樂隊，還指望著劉清山的名氣拉一波關注
呢。
有了他的藉助，才能讓這首歌的商業化能最大程度地挖掘出來，有了流量的支撐，才能保證以後的藝術追求。
話糙理不糙，或者也只有劉清山這樣的性格，才能更接受這種不得不面對生存現實的真情實感流露。
因而想明白其中道理後的他，也欣然認可了這種並非為了音樂的完整性而導致的現場演出流量論。
這沒辦法，僅僅這首歌的龐大陣容，就需要大筆的收入來支撐下去。
聽著有些匪夷所思吧？可現實就是如此！
以幾位特邀樂手的排練需求，人家可是有正常固定收入的，只憑藉著對音樂的熱愛，請了假加入了進來。
這種情況短期的偶爾為之沒有問題，可誰家沒有指望著他養家餬口的需求，長時間的排練是在追求藝術效果了，可太久的入不敷出早晚會把整個樂隊拖垮的。
所以看似功利性的先期商業化，反而是最現實的藝術保證，或者說最基本的個人訴求。
樂隊成員也需要積極的動力來激發熱情的，依靠單純的藝術追求理念，而忽視了收支平衡，甚至難以為繼，當初多大的熱情也遲早會被最簡單一日三餐而消耗殆盡。
這也是絕大多數內地的搖滾樂隊永遠處於地下演出狀態，而不能真正走向商業演出的原因。
時間很快來到了下午六點，眼見外面的天色漸黑，劉清山安排的盒飯也在這個時候及時送到。
現場的上百號人，沒
有人會計較盒飯的檔次低廉問題，因為他們都能透過下午的排練，找到了演出一定成功的信心。