全世界都一樣，獨立電影屬於非主流。
什麼叫主流電影呢？
商業片才是主流，全世界沒有一個國家把文藝片當成主流的，即便是法國、義大利…
作為電影的發源地，戛納電影節的所在國，法國，歷史票房前十，全部是喜劇片，無論是表現地域差異的《歡迎來到北方》，還是表現種族差異的《無法觸碰》，或者展示階層差異、性別差異、信仰差異的各種神片，全部都是喜劇。
沒有了喜劇的外衣，在90%的情況下，都將是賠錢貨。
義大利、德國也都是如此！
除了拿本土文化來作為擋箭牌，逗觀眾一笑以外，就只能靠電影節的獎金和政府的補貼來苟延殘喘了。
為什麼呢？
要抵抗好萊塢的入侵啊！
全世界，只有印度觀眾的審美比較奇葩，所以，他們抵禦的效果最好…
在印度觀眾看來，一部電影要是沒有20分鐘以上的歌舞元素，那根本就不叫電影！
霓虹，歷史票房前十里面，有6部是動畫片，其中有5部是宮崎駿老爺子的作品。剩下的，就是電視劇的粉絲劇場版和動物題材的情感催淚片——二次元神國！
中國也一樣，以前只有喜劇+古裝，所以，能做喜劇的都很值錢！
創投會，但凡出現能博君一笑的喜劇型別，必然遭到哄搶…
創投會，怎麼解釋呢…
就相當於《非誠勿擾》：底下坐了一堆的影視公司的製片人，然後，一幫入圍了初賽的的青年導演們拿著自己的專案自我推薦，每個人介紹十五分鐘，能被人看上，就叫牽手成功，當然，跟《非誠勿擾》不一樣的是，嘉賓沒什麼反選資格…
……
First青年電影展一直在致力於獨立電影的商業化運作，所謂商業化運作，就是能進院線，這方面跟中國獨立影像展ciff不太一樣，ciff想的是賣到國外…
所以，First青年電影展的作品雖然新銳，但絕對符合流程。
沈明坐在臺下聽了大概三個專案，其中有一個《犬父》的專案，讓他有些印象深刻：這是一個關於自己和世界和解的故事…
少年高考之後，得知父親兩天前去世了，他很憤怒，也很彷徨…
另外兩個，他沒有細聽，因為看劇本梗概就知道屬於運動題材，一個講述少女籃球，一個講述少年打拳擊，很明顯是受到了《摔跤吧，爸爸》的影響…
這兩個專案，要是放在去年上半年，絕對有一堆人搶著要，這不是影視行業寒冬期了嘛，大家都很謹慎，連阿狸影業都沒有充當冤大頭。
沈明以前拍的電影，包括自己感興趣的作品，大都屬於商業性比較強烈的作品。
他很重視文字，覺得電影的核心三要素：故事、人物、主題，故事擺在第一位！